Marlon Brando

Nesta data, em 1924, nascia em Omaha, Nebraska (EUA) Marlon Brando, Jr.

Marlon Brando foi um ator estadunidense, que atuou por mais de meio século.

Ele é talvez mais conhecido pelos seus papéis como Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (1951), Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952), Marco Antônio na adaptação da MGM da peça de Shakespeare, Julius Caesar e Terry Malloy em On the Waterfront (1954). Durante os anos 70, ele foi mais famoso pela sua performance vencedora do Oscar como Vito Corleone, em The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola, e, também, pelo seu papel como Coronel Walter Kurtz em Apocalypse Now (1979), também de Coppola. Brando também recebeu uma indicação ao Oscar pela sua performance como Paul em Last Tango in Paris (1972), além de ter dirigido e estrelado One-Eyed Jacks (1961).

É considerado um dos maiores e mais influentes atores do século XX. Na opinião de Martin Scorsese, Ele é o marco. Há o ‘antes de Brando’ e ‘depois de Brando’. Brando foi, também, um ativista, apoiando diversas causas, mais notavelmente o movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos e diversos movimentos em defesa dos índios norte-americanos.

Brando começou a chamar atenção atuando na peça de Tennessee Williams, Um Bonde Chamado Desejo. A peça foi filmada, mas acabou tendo seu lançamento atrasado, o que levou que figurasse como seu primeiro trabalho em cinema o filme, de 1950, Espíritos Indômitos. Esta produção contava a história de um veterano da Segunda Guerra Mundial ferido em combate angustiado por estar preso a uma cadeira de rodas.

Em Um Bonde Chamado Desejo – cujo filme recebeu no Brasil o nome de Uma Rua Chamada Pecado – dirigido por Elia Kazan e com a presença da atriz Vivien Leigh no papel de Blanche DuBois, Brando fazia o papel de Stanley Kowalski, um rude trabalhador de chão de fábrica que gostava de jogar cartas e boliche. Tornou-se um símbolo sexual ao aparecer em fotos como o personagem, sempre de camiseta que lhe realçava seus músculos. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles premiou o filme nas categorias de melhor atriz, Vivien Leigh, melhor ator coadjuvante, Karl Malden e melhor atriz coadjuvante para Kim Hunter. Brando também foi indicado ao Oscar, mas mesmo sendo o franco favorito, não ganhou. Brando seria indicado mais três vezes em cada ano posterior em “Viva Zapata!” em 1952, Júlio César, 1953, no papel de Marco Antônio, e Sindicato de Ladrões em 1954.

No ano de 1953, Brando se tornaria um ídolo dos jovens da época ao interpretar Johnny Stabler em O Selvagem. No filme ele era um delinquente, líder de uma gangue de motoqueiros, vestido de jaqueta de couro e dirigindo uma motocicleta 1950 Triumph Thunderbird 6T. O filme marcaria toda uma geração de artistas, desde James Dean a Elvis Presley, os quais adoravam o estilo rebelde mostrado no filme.

Ganharia o primeiro Oscar com o filme Sindicato de Ladrões/Há Lodo no Cais, dirigido por Elia Kazan. Nos anos 1960 faria alguns filmes polêmicos, como Caçada Humana, no qual é a vítima em uma longa cena de espancamento. E Queimada!, seu personagem favorito, usado para mostrar uma visão histórica do que teria sido a política de colonização europeia na América, com os portugueses e espanhóis agindo com violência e ganância, enquanto os ingleses buscavam tomar para si as colônias, atuando nos bastidores com mentiras e falso apoio aos nativos colonizados. Brando se mostra um grande ativista nos anos 1960, tendo participado de manifestações públicas em favor do Direitos Civis e dos Direitos dos Indígenas, campanha que o levou a recusar um Oscar no início da década seguinte.

Mas seu estilo como ator alcançaria o auge do sucesso e da fama nos anos 1970, com O Poderoso Chefão/O Padrinho e Último Tango em Paris, entre outros, tendo sido indicado para mais dois Oscars pela Academia de Hollywood. Venceu pela sua interpretação de Don Vito Corleone, que rendeu ao personagem o título de “maior vilão da história do cinema”.

Quando venceu em 1973 o óscar pelo fime O Padrinho/O Poderoso Chefão, Marlon Brando enviou uma representante dos povos indígenas para fazer um discurso em seu nome, protestando contra a forma como os EUA e Hollywood discriminavam os nativos americanos.

Nos anos 1980 interrompe sua carreira e se retira para a ilha de Tetiaroa, na Polinésia Francesa, da qual era o dono desde 1966. Ganha peso e é fotografado várias vezes usando um largo sarongue polinésio. Com problemas financeiros, retomou sua carreira cinematográfica em 1989. Chegou a fazer uma paródia de si mesmo no filme de 1990 Um Novato na Máfia, no qual praticamente repetiu a caracterização de Don Vito Corleone. Passa a ter sérios problemas pessoais, com o julgamento do filho Christian por assassinato do namorado da irmã Cheyenne e que, deprimida, se suicidou poucos anos depois (1995).

Dirigiu apenas um filme: o western Cinco Anos Depois (Título original “One-Eyed Jacks”) (1961), substituindo o diretor Stanley Kubrick no início das filmagens. Obteve alguns elogios da crítica, demonstrando estilo lento e inovador no gênero: filmou o mar, cenário incomum dos western. Também no duelo final com seu amigo na vida real Karl Malden, usa ângulos e coreografia fora do normal. No western que fez com Jack Nicholson, (Duelo de Gigantes, 1976), ele faz um pistoleiro bem estranho, dando continuidade à sua visão e a do diretor Arthur Penn, inovadora mas com tendências acentuadas para parodiar o gênero.

Tributo a Marlon Brando: “http://www.youtube.com/embed/N8C7hSxkvDY?rel=0

Haroldo Wittitz: Editor and Publisher

Marlon Brando
On this date in 1924, was born in Omaha, Nebraska (USA) Marlon Brando, Jr.
Marlon Brando was an American actor, who served for more than half a century.
He is perhaps best known for his roles as Stanley Kowalski in A Streetcar Named Desire (1951), Emiliano Zapata in Viva Zapata! (1952), Mark Antony in MGM’s adaptation of Shakespeare’s play, Julius Caesar and Terry Malloy in On the Waterfront (1954). During the 70s, he was most famous for his Oscar-winning performance as Vito Corleone in The Godfather (1972), Francis Ford Coppola, and also for his role as Colonel Walter Kurtz in Apocalypse Now (1979), also Coppola. Brando also received an Oscar nomination for his performance as Paul in Last Tango in Paris (1972), and has directed and starred in One-Eyed Jacks (1961).
It is considered one of the largest and most influential actors of the twentieth century. In the opinion of Martin Scorsese, He is in March. There’s ‘before Brando’ and ‘after Brando.’ Brando was also an activist, supporting various causes, most notably the civil rights movement of blacks in the United States and various movements in defense of American Indians.
Brando began to call attention to acting in the play by Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire. The piece was filmed, but had its release delayed, which led to his first job as figured in the movie theater, 1950, indomitable spirits. This production told the story of a World War II veteran wounded in combat distressed by being tied to a wheelchair.
In A Streetcar Named Desire – whose film in Brazil received the name of A Streetcar Named Desire – directed by Elia Kazan and the presence of actress Vivien Leigh in the role of Blanche DuBois, Brando played the role of Stanley Kowalski, a hard worker on the ground factory who enjoyed playing cards and bowling. It became a sex symbol to appear in photos as the character, always a T-shirt which emphasized his muscles. The Academy of Motion Picture Arts and Sciences Los Angeles has awarded in the categories of best film actress, Vivien Leigh, best supporting actor Karl Malden, and Best Supporting Actress for Kim Hunter. Brando was also nominated for an Oscar, but despite being the clear favorite has not won. Brando was nominated three more times in each subsequent year in “Viva Zapata!” in 1952, Julius Caesar, 1953, in the role of Mark Antony, and On the Waterfront in 1954.
In 1953, Brando became an idol of the young season to play Johnny in The Wild Stabler. In the movie he was a criminal, leader of a biker gang, dressed in leather jacket and driving a motorcycle 1950 Triumph Thunderbird 6T. The film would mark an entire generation of artists, from James Dean to Elvis Presley, who worshiped the rebellious style shown in the film.
Won the first Oscar with the film On the Waterfront / On the Waterfront directed by Elia Kazan. In the 1960s would some controversial films such as Hunt, Human, in which the victim is in a long scene of beating. And Burned!, His favorite character, used to display a historical view of what had been the policy of European colonization in America, with the Portuguese and Spaniards acting with violence and greed, while the British sought to present themselves the colonies, acting behind the scenes with lies and false support for colonized natives. Brando shown a great activist in the 1960s, participating in public demonstrations in favor of Civil Rights and the Rights of Indigenous campaign that led him to refuse an Oscar at the beginning of the next decade.
But his style as an actor reach the pinnacle of success and fame in the 1970s, with The Godfather / The Godfather and Last Tango in Paris, among others, has been nominated for two Oscars by the Academy of Hollywood. Won for his portrayal of Don Vito Corleone, the character that earned the title of “greatest villain in film history.”
In 1973 when he won the Oscar winner for fime The Godfather / The Godfather, Marlon Brando sent a representative of indigenous peoples to make a speech on his behalf, protesting the way the U.S. and Hollywood discriminated against Native Americans.
In the 1980 interrupts his career and retire to the island of Tetiaroa, French Polynesia, which owned it since 1966. Gain weight and is often photographed wearing a large Polynesian sarong. With financial problems, resumed his film career in 1989. Even made a parody of himself in the 1990 film A Novice in the Mafia, in which almost repeated the characterization of Don Vito Corleone. Is replaced by serious personal problems, with the trial of his son Christian for murder of his sister Cheyenne’s boyfriend, and that depressed, committed suicide a few years later (1995).
He directed only one film: the Western Five Years Later (Original title “One-Eyed Jacks”) (1961), replacing the director Stanley Kubrick in filming began. Got some critical acclaim, demonstrating slow style and innovative in the genre: filmed the sea, the western uncommon scenario. Also in the final duel with his friend Karl Malden in real life, using angles and unusual choreography. In western that made Jack Nicholson (Duel of Giants, 1976), he makes a really weird gunslinger, continuing his vision and director Arthur Penn, but with innovative trends marked to parody the genre.

A imaginação

Nunca negue a imaginação. Ela é a única faculdade criativa nos seres humanos, a única faculdade poética, e você não deveria negá-la.

Negada, a imaginação se torna muito vingativa; negada, ela se torna um pesadelo; negada, ela se torna destrutiva. Fora isso, ela é muito criativa. Ela é a criatividade e nada mais. Porém, se você negá-la, se não admiti-la, começara um conflito entre sua própria criatividade e você mesmo, e você perderá.

A ciência nunca poderá ganhar da arte; a lógica nunca poderá ganhar do amor; a história nunca poderá ganhar do mito; e a realidade, comparada com os sonhos, é pobre, muito pobre. Assim, se você carrega alguma ideia contra a imaginação, abandone-a, porque todos nós a carregamos, esta época é muito contrária à imaginação. Ensinaram as pessoas a serem factuais, realistas, empíricas e todos os tipos de tolices. As pessoas deveriam ser mais sonhadoras, mais inocentes, mais extasiadas. Elas deveriam ser capazes de criar euforia, e somente através disso você alcançará sua fonte original.

Deus deve ser uma pessoa imensamente imaginativa. Olhe para o mundo! Seja lá quem for que o tenha criado ou sonhado, deve ser um grande sonhador, tantas cores e tantas canções… A existência toda é um arco-íris; ele deve ter vindo de uma profunda imaginação.

Haroldo Wittitz: Author, Editor and Publisher

The Imagination
Never deny the imagination. She is the only creative faculty in humans, the only poetic faculty, and you should not deny it.
Denied, imagination becomes very vindictive; denied, it becomes a nightmare, denied, it becomes destructive. Otherwise, she is very creative. It is creativity and nothing else. But if you deny it, if not admit it, started a conflict between their own creativity and yourself, and you lose.
Science can never win the art, the logic can never win the love, the story can never win the myth, and reality, compared with the dreams, is poor, very poor. So, if you carry any ideas with imagination, abandon it, because we all carry it, this season is very contrary to the imagination. They taught people to be factual, realistic, empirical, and all kinds of nonsense. People should be more dreamy, more innocent, more ecstatic. They should be able to create excitement, and you will reach it only through its original source.
God must be an immensely imaginative person. Look at the world! Whoever it is who has created or dreamed, should be a big dreamer, so many colors and so many songs … The whole existence is a rainbow, he must have come from a deep imagination.

O espetáculo da histeria

As aulas do professor de medicina Jean-Martin Charcot eram as mais concorridas do hospital La Salpêtrière, em Paris. Não apenas por médicos recém-formados, mas por funcionários da instituição e um ou outro leigo, curiosos em presenciar os “espetáculos” protagonizados pelas pacientes estudadas. Eram geralmente mulheres jovens que, em uma espécie de estado hipnótico induzido por Charcot, retesavam o corpo, contorciam-se, diziam palavras sem sentido. A hysteria (tida desde a Antiguidade como uma inflação do útero) era um quadro de sintomas que intrigava pela ausência de causas orgânicas aparentes e pela estreita relação com o sobrenatural – as manifestações do distúrbio alimentavam o imaginário da população, que as associava a possessões demoníacas e feitiçarias.

Um dos alunos que compareciam às demonstrações de Charcot era Sigmund Freud, um jovem medico austríaco particularmente interessado nos delírios das pacientes durante as crises histéricas. Ele foi o primeiro a cogitar que os sintomas físicos refletiam dores psíquicas e faziam parte de uma “teatralização” originada da repressão de desejos.

Abram-se os histéricos, montagem da Cia. Inconsciente em Cena, retrata o olhar da medicina e da sociedade europeia do final do século 19 sobre o distúrbio que inspirou as primeiras ideias a respeito da existência do inconsciente. Baseada no livro A lição de Charcot (Zahar, 2005), do psicanalista Antônio Quinet, autor também do texto teatral, a peça retrata diferentes visões sobre os sintomas, como a teoria do pitiatismo, defendida pelo neurologista Joseph Babinsky, que acreditava que o histérico era um farsante, e a “outra cena”, como Freud denominava conflitos do passado e dores psíquicas que emergiam no corpo.

Augustine, Blanche e outras internas do La Salpêtrière têm suas célebres crises revividas na linguagem do “teatro coreográfico”, que retrata com intensidade a teoria freudiana de que “o corpo é o palco onde o inconsciente se manifesta”. Cada crise histérica é encenada simultaneamente à “outra cena” subjacente a ela, isto é, fantasia criada por causa de um drama do passado. “A peça reproduz o contexto da descoberta do desejo inconsciente na histeria, mesclando-o com elementos contemporâneos para mostrar que ela ainda contamina as artes, as relações sociais e nossos gestos cotidianos”, diz Quinet.

Abram-se os histéricos. Centro Cultura Justiça Federal (CCJF). Avenida Rio Branco, 241, Centro, Rio de Janeiro. Informações: Tel. (21) 3261-2550; Quartas e quintas, às 19 h. R$ 30. De 12 de abril a 19 de maio.

Haroldo Wittitz: Editor and Publisher

The spectacle of hysteria
The classes of professor of medicine Jean-Martin Charcot was the busiest of the Salpetriere hospital in Paris. Not only for newly qualified doctors, but by officials of the institution and one or other layman, curious to witness the “spectacles” perpetrated by the patients studied. They were generally young women who, in a kind of hypnotic state induced by Charcot, retesavam the body, writhing, saying meaningless words. The hysteria (taken since antiquity as an inflation of the uterus) was a symptom picture that intrigued by the apparent absence of organic causes and the close relationship with the supernatural – the manifestations of the disorder fueled the imagination of the population, which associated the demonic and sorcery.
One of the students who attended the demonstrations of Charcot was Sigmund Freud, a young Austrian physician particularly interested in the delusions of patients during the hysterics. He was the first to think that the physical symptoms reflect psychological pain and were part of a “dramatization” originated from the repression of desires.
Open up the hysterics, assembly Unconscious on Stage Co., portrays the look of Medicine and the European society of the late 19th century about the disorder that inspired the first ideas about the existence of the unconscious. Based on the book’s lesson Charcot (Zahar, 2005), the psychoanalyst Antonio Quinet, who also introduced the theatrical text, the play portrays different views about the symptoms, such as pitiatismo theory, championed by neurologist Joseph Babinsky, who believed that the hysterical was a fraud, and “other scene” as Freud called conflicts of the past and psychic pain that emerged in the body.
Augustine, Blanche and other internal Salpetriere have revived its famous crises in the language of “choreographic theater”, which depicts intensity Freudian theory that “the body is the stage where the unconscious manifests itself.” Each hysterics is staged simultaneously with the “other scene” behind it, ie, fantasy created because of a drama of the past. “The play reproduces the context of discovery of unconscious desire in hysteria, blending it with contemporary elements to show that it still contaminates the arts, social relationships and our daily gestures,” says Quinet.
Open up the hysterics. Federal Justice Cultural Center (CCJF). Avenida Rio Branco, 241, Centro, Rio de Janeiro. Information: Tel (21) 3261-2550, Wednesdays and Thursdays, at 19 h. $ 30. From April 12 to May 19.